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15년 전의 밈, 가수의 1분도 안 되는 클립과 아티스트의 5천 일을 담은 콜라주의 공통분모는 무엇일까요? 세 글자: NFT(대체 불가능한 토큰). 또는, 다른 말로 하면, 블록체인의 적용< ~로 예술품 판매 일반적으로 디지털 자산.
우리가 언급한 밈은 유명한 불의 소녀< 올해 경매에서 $500,000에 팔렸습니다. 가수의 클립은 다른 예술 창작물과 함께 경매에 오른 Grimes의 소유입니다. 그리고 콜라주는 에브리데이: 첫 5000일< 모든 기록을 깨고 그를 살아있는 최고가 예술가로 만든 예술가 Beeple에 의해. 그들 모두는 NFT로 판매되었습니다.
NFT 란 무엇입니까
속도가 빠르지 않은 경우 여기에서 재충전할 수 있습니다. 당신이 알고 있다면 블록체인 기술이 작동하는 방식, 체인의 일부가 되는 노드 네트워크에 의해 검증된 블록에 관한 것임을 알게 될 것입니다. 이 체인에는 “메모리”가 있으며 수행된 모든 작업을 저장합니다. 분산되어 있기 때문에 위조가 거의 불가능합니다.
암호화폐는 블록체인의 주요 응용 프로그램 중 하나이지만 각각은 서로 교환할 수 있습니다. 비트코인은 다른 비트코인과 동일한 가치와 특성을 가진 통화입니다. 다시 말해 대체 가능한 재화입니다. 그러나 NFT는 약간 다릅니다. 의지하여 이더리움의 블록체인 기술, 데이터 레이어가 해당 블록에 추가되어 자산 및 해당 소유자에 대한 참조가 포함될 수 있습니다. 그리고 거기에 미술계 붐의 열쇠가 있다.
미술계의 장점은 무엇인가요?
의 경우 예술에 적용된 블록체인, Beeple의 NFT 소유자는 토큰과 획득한 작업의 특성에 나열됩니다. 즉, 이전에 무한대로 재현할 수 있었던 것이 이제는 독특한 자산이 되다. 따라서 이 생태계의 기둥은 새로운 유형의 디지털 자산 인증서입니다. 위조 방지.
그런 다음 구매자는 필수는 아니지만 특정 디지털 버전의 작품을 받을 수 있습니다. Beeple의 콜라주의 경우 구매자가 메타버스의 갤러리에 전시한 319GB의 고해상도 이미지입니다.
전시회를 보고 싶다면 다음도 있습니다. 판매용 디지털 티켓<. 메타버스는 그 자체로 기사가 필요하지만 지금은 블록체인과 예술에 집중할 것입니다.
Beeple의 아트워크와 달리 처음에 언급한 밈의 구매자는 브라우저에 표시되는 정확한 이미지를 얻었습니다. 유일한 뉘앙스는 귀하가 공식 소유자가 아니라는 것입니다.
NFT가 판매되면 어떻게 됩니까? Beeple의 경우 아티스트는 자신의 저작권을 포기하지 않았습니다. 저자는 작가의 것이지만 출판사가 책을 출판한다고 생각해 보십시오. 따라서 향후 NFT의 새로운 판매가 이루어질 때마다 저자는 수익의 일부를 받다.
이런 점들을 감안하면 이 모델이 경매장, 미술관, 예술가들의 관심을 끌었던 것은 이해할 만하다. 중 예술 분야에서 NFT의 주요 이점다음을 요약할 수 있습니다.
- 그들은 디지털 작업을 고유한 자산으로 전환합니다.
- 그들은 위조로부터 예술을 보호합니다
- 디지털 아티스트에게 새로운 수익원을 제공합니다.
- 아티스트는 연속 판매 혜택을 누릴 수 있습니다.
- 그것들은 “피지탈(phygital)” 예술이라고도 불리는 물리적 작품과 연관될 수 있습니다.
예술 NFT는 어디에서 사고 팔고 있습니까?
위에서 언급했듯이 Sotheby’s와 같은 고전적인 경매 회사는 시류에 빠르게 편승했습니다. 그러나이 현상은 예술 NFT의 구매 및 판매에 전념하는 새로운 커뮤니티와 특정 시장을 낳고 있습니다. 열풍 속에 등장한 이름들 중 일부는 아트 올린<, 아트 블록<, 비동기 아트<, BAE<, CryptoArt.ai< 영형 EthBlock.art<.
뿐만 아니라 Art Blocks와 같은 플랫폼은 알고리즘을 기반으로 하는 생성 예술과 같은 특정 예술적 표현에 특화되어 있습니다. 그것이 무엇인지 알고 싶다면 기사 끝에 예제가 있습니다.
예술에 적용된 블록체인의 몇 가지 예
소위 암호화 기술은 초기 단계에 있지만 이미 구현 및 수용이 증가하고 있는 수많은 예가 있습니다. Beeple은 선구자 중 하나이지만 여러 아티스트와 아트 갤러리까지 모든 종류의 이니셔티브를 따랐습니다.
신흥 예술가, NFT의 원주민
Beeple의 작업 이야기는 헤드라인을 장식하면서 NFT 거품의 시작과 끝으로 간주됩니다. 예술 작품의 토큰을 위해 다시는 7,000만 달러 가까이 떨어진 사람은 없습니다.
무슨 일이 일어나고 있는지 신세대 아티스트, Benyamin Ahmed와 같은 많은 십대들이 암호 화폐의 잠재력을 활용하기 시작했습니다. 겨우 12세인 Ahmed는 가격 기록을 깨고 있습니다.
현장의 다른 새로운 이름은 Jaiden Stipp과 Victor Langlois입니다. 이들은 네트워크에서 반향을 일으키며 득세하던 갤러리, 딜러, 경매장을 거치지 않고 돌아다니는 작가들이다.
이 예술가들은 자신의 작품을 SuperRare와 같은 플랫폼에 업로드하여 칵테일과 카나페 부분을 생략하고 자신의 작품을 “토큰화”하고 판매합니다.
시류에 편승하는 미술관
그러나 NFT가 반드시 디지털 아트워크를 의미할 필요는 없습니다. 대표적인 사례가 이니셔티브다. 러시아 암자 박물관<. 유명한 미술관이 문을 열었습니다. Leonardo da Vinci 또는 Van Gogh의 고전 작품 NFT 버전. 당연히 구매자는 실제 캔버스를 보관하지 않고 이 경우 박물관 총감독인 Mikhail Piotrovsky의 서명이 포함된 토큰을 보관합니다.
트렌드에 합류 한 또 다른 갤러리는 피렌체의 우피치 미술관. 갤러리에는 Botticelli, Caravaggio 및 Michelangelo와 같은 예술가의 불멸의 작품이 있습니다. 후자의 경우 최근 그의 그림 중 하나의 NFT 170,000달러에 판매. 매각으로 인한 손실을 줄이기 위해 매각 코로나바이러스 감염병 세계적 유행<.
이러한 유형의 이니셔티브는 “피지탈(phygital)” 예술, 즉 디지털과 실제의 혼합이라고 불립니다. 그러나 순수한 디지털 아트 소유권(및 생성)의 최신 경향에 대해 알고 싶다면 계속 읽으십시오.
알고리즘 아트: 스테로이드에 대한 NFT
예술에 적용된 블록체인의 세계가 당혹스럽게 들릴지 모른다면 아직 다 들어보지 못한 것입니다. 최신 열풍은 NFT가 적용된 알고리즘으로 생성된 예술.
작성자는 초기 매개변수, 결합할 요소 및 색상 범위를 정의할 책임이 있습니다. 이 단계가 완료되면 알고리즘은 요소를 재결합합니다. 수백, 때로는 수천 개의 조합을 생성합니다.
가장 많이 언급되는 사례 중 하나는 지루한 유인원 요트 클럽< 프로필 이미지 갤러리 (PFP라고도 함)는 10,000개의 이미지로 구성됩니다. 소더비< 경매 회사는 100마리의 지루한 원숭이로 구성된 컬렉션의 일부를 2,440만 달러에 판매했습니다. 그리고 경쟁자인 Christie's도 유사한 경매를 개최하는 데 관심이 있는 것 같습니다.
출처: 더 버지<, 아트뉴스<, https://www.artnews.com/art-news/news/hermitage-museum-nfts-monet-leonardo-1234600031/<
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